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　　上海国际电影节金爵开幕论坛上，多位行业领军人物和电影人代表，立足中国电影诞生120周年历史节点，围绕电影产业发展新动能及内容创新等议题展开深入探讨。

　　内地市场单片票房约154.4亿元，海外票房有望突破1亿美元，同时，其带来的GDP增量或超2000亿元——今年春节档诞生了爆款《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》），票房刷新影史纪录。《哪吒2》的火爆，证明好电影不缺观众。然而，中国电影人深知，独木不成林。春节档之后，很多电影票房未达预期。如何应对观众和市场发生的变化，是论坛抛出的第一个话题。

　　“从胶片时代到数字时代，电影产业发生了不起的变革。如今，全国拥有8万多块银幕，如何平衡内容产出与8万块银幕规模的关系，是当下产业的课题。”万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希表示。

　　大麦娱乐总裁李捷称，2014年到2024年十年间，全国电影年度票房从100多亿元逐步攀升，稳定在500亿元，甚至在2019年达到600亿元。放映场次从2014年的4000万场，上涨至2024年的1亿4千万场，体量和规模迅速增长。影片的类型题材、进口片与国产片的比重、观影人数及观众年龄结构都发生巨大变化。李捷提到，今年春节档后，灯塔研究院进行的相关用户调研发现，《哪吒2》的热映，让大多数观众对好电影的评价标准又提高了15%。

　　电影如何再度吸引观众？李捷认为，电影创作、制作成本、宣发需要全方位的革新，“中国电影走到今天，需要重新出发，用更大的勇气和变革能力自我更新。过去几十年间，电影业在全球都曾出现周期性变化，相信所有困难都是暂时的，未来一定还有新的爆发。”

　　在上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽看来，观众对电影品质的要求越来越高，需求越来越多元。同时，电影正与日益多样的文化娱乐方式竞争。浙江华策影视股份有限公司总裁傅斌星认为，“观众审美、专业性，以及对文化产品的诉求，都在大幅度提升。从业者要跟上时代需求，与观众共情、共鸣。”

　　“电影作为文化娱乐产品，在当下的影响力和需求有所下降。从业者必须重新定位电影在文化产品中的地位，思考行业规模、产量、品质、市场推广等一系列问题。”光线传媒股份有限公司董事长王长田建议，重新定位电影在产业链中的功能，降低票房依赖性，积极应对变化。

　　他介绍，《哪吒2》带来的GDP增量据推测会超过2000亿元，目前授权产品门类中，单一品类最高销售额约上百亿元，衍生品销售总额可达上千亿元。“行业应该重新认识电影作为IP龙头的定位，提高衍生品收入。”王长田认为，推动影片出海是应对变化的必然选择和趋势，《哪吒2》预计最终海外票房逾1亿美元，为近20年来国产电影最高。

　　“当年我们1200万元拍一部《煎饼侠》，现在1.2亿元好像都拍不了一部电影。”陈祉希曾帮助许多新生代导演拍摄第一部电影，对近年来电影制作成本飙升深有感触。在她看来，内容供给不足，与当下导演不满足于拍摄小成本、故事片，对工业标准、内容表达等方面有更高追求有关——这些都意味着更高成本和更长的内容周期。

　　陈祉希还谈到，电影行业面临青年导演补给不足的问题，许多新人导演在从短片转向长片创作时存在困难。当前青年导演的培养体系也需要更新，“在培养优质人才方面，在让年轻导演尽快进入市场、链接市场、共情观众方面，还有许多需要改变。”

　　李捷对此持相同观点，他提到，近几年行业资金都在市场内部流转，缺少足够外部资金进入电影行业。“制作和宣发成本必须下降，要提高电影必看性。我们希望做好电影的性价比，强调中小成本、好故事驱动，而非大成本、大演员。”他认为，电影重要的是体验感，与此同时，AI、虚拟拍摄正在快速应用到电影中，带来降低成本的新方向。“票房好的时候，大家都着急拍电影。今天的市场，反而是一种时间窗口，让大家静下心来。电影不应该是过时的娱乐形式，它要赢回年轻观众的心，应该用创新来解决。”李捷如是说。

　　王长田认为，要解决当下中国电影面临的系统性问题，电影题材、类型选择和表现力风格上，都必须做出重新定位和调整，应减少电影拍摄数量，提高电影的有效性，显著提升竞争性和必看性。“现在，所有的风险都压在制片方身上。降低成本是必须的选择，同时要重新调整利益分配关系。”

　　导演黄建新直言，电影行业面临两大挑战：一是相比短视频，电影制作周期长、时效性差；二是年轻导演普遍陷入预算焦虑，总会被成本计算困扰。黄建新呼吁，制片方应建立保障机制，让导演从成本压力中解脱，把精力集中在艺术创作上。

　　“以前我们是面对观众，现在，我们要思考站在哪些观众中间。”导演、编剧董润年如是说。在创作电影《年会不能停！》时，他采访了很多企业“打工人”，站在他们的角度去表现生活和讲述他们关心的事。影片上映后获得了这部分观众的支持，被称作职场打工人的“嘴替”。“创作者得找到故事所代言或代表的那部分观众。”

　　导演文晏认为，当下观众是看着视频成长起来的，他们对视听、类型叙事的要求很高。创作者必须在类型上找到创新，在主题表达上更精准，和观众共同创作，捕捉世界的脉搏。“创作者在创作初期就应深入生活，站在他们（目标观众）中间，这样的创作才有可能抵达观众。”

　　电影《破·地狱》导演陈茂贤分享创作心得时强调，电影创作需兼顾主观表达与观众视角。他介绍，《破·地狱》先后历经49版修改，最终上映的第50版源自千名观众的调研反馈。“导演可以坚持主观创作，但必须面向观众。”

　　导演魏书钧认为，观众希望从电影中寻找情感共鸣和心理代偿、社交话题。创作应该“忠于自己，敞开怀抱。”在选题上，他反对盲目追逐市场热点，“要有预见性，而不是今天流行什么就拍什么。创作者要挖掘更深刻的东西，那些沉淀在每个人生活中的东西，找到不变的角度。”